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Apr 06, 2023

Jeff Koons erklärt die Rolle der Technologie bei der Schaffung seiner Kunst

21. Mai 2023 / 19:00 Uhr / CBS News Jeff Koons ist einer

21. Mai 2023 / 19:00 Uhr / CBS News

Jeff Koons ist einer der beliebtesten und polarisierendsten Künstler der Welt. In über vier Jahrzehnten als professioneller Künstler hat Koons einen kommerziellen Erfolg erreicht, den sich nur wenige Maler und Bildhauer jemals vorstellen konnten. Seine Werke sind zu Ikonen geworden: Im Jahr 2019 wurde eine seiner bekanntesten Skulpturen, ein aufblasbares Kaninchen aus Edelstahl, für 91 Millionen US-Dollar weiterverkauft. Es stellte einen Rekord für den höchsten Preis auf, der jemals bei einer Auktion für ein Werk eines lebenden Künstlers erzielt wurde.

Es ist bekannt, dass er berühmte Charaktere oder Kunstwerke nimmt und mit ihnen spielt – wie dem unglaublichen Hulk und der Mona Lisa. Er liebt es, Alltagsgegenstände aufzuwerten und sie zu größeren, glänzenderen oder surrealen Versionen ihrer selbst zu machen. Er sagt, seine Arbeit sei von Erinnerungen aus seiner Kindheit inspiriert. Er wuchs in einer ländlichen Gemeinde in der Nähe von York, Pennsylvania, auf und erinnert sich, wie er als Kind von den Porzellan- und Keramikfiguren fasziniert war, die seine Großeltern besaßen. Heute hat Koons Hunderte ähnlicher Figuren gesammelt, sie bei eBay und anderen Online-Auktionen gekauft und sie als Inspiration für einige seiner Arbeiten verwendet.

Koons verbrachte 12 Jahre damit, eine dieser Figuren, eine 150-Dollar-Ballerina aus Porzellan, in eine mehrere Millionen Dollar teure, 8 Fuß hohe Marmorskulptur zu verwandeln. Er weihte Anderson Cooper in den Entstehungsprozess der Skulptur ein, die er „Pink Ballerina“ nennt.

Koons begann damit, die Figur in ein CAT-Scan-Gerät zu legen, um jedes Detail innen und außen digital abzubilden. Es dauerte dann fünf Jahre, bis man herausgefunden hatte, wie man alle Daten der Scans in Anweisungen für Maschinen zum Schnitzen des Marmors umwandeln konnte. Dieser Prozess war so kompliziert, dass Koons Wissenschaftler am Center for Bits and Atoms des MIT konsultierte. Die eigentliche Bearbeitung dauerte die nächsten sieben Jahre, obwohl die Fräsmaschinen möglichst rund um die Uhr in Betrieb waren.

Der Künstler brachte Cooper zu einer Steinwerkstatt in Pennsylvania, um den Fortschritt zu überprüfen. Die Ballerina wurde immer noch von Hand poliert. Ayami Aoyama, Leiterin der Handbearbeitungsabteilung von Koons, sagte, dass bereits 33.000 Stunden Handarbeit in die Herstellung der Skulptur geflossen seien.

Außergewöhnliches Engagement für ein Kunstwerk ist für Koons nichts Neues. Er hat einmal 20 Jahre damit verbracht, herauszufinden, wie man eine Masse Aluminium genauso aussehen lässt wie einen 10 Fuß hohen Stapel Play-Doh.

Koons traf Cooper im The Broad, einem Museum in Los Angeles, das die größte Sammlung seiner Kunstwerke besitzt, und zeigte dem Korrespondenten eine seiner anderen berühmtesten Skulpturen, einen 10 Fuß großen Ballonhund. „Balloon Dog“ sieht aus, als wäre er mit Luft gefüllt, besteht aber aus Edelstahl und wiegt über eine Tonne.

„Wir mussten Maschinen bauen, damit das funktioniert. Es gab sie nicht“, sagte Koons.

Koons hat schon immer die Grenzen der Technologie erweitert. Er hat einmal die Hilfe von Richard P. Feynman, einem mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Physiker, in Anspruch genommen, um eine Reihe von Basketbällen zu entwickeln, die in Wassertanks schwimmen, aber so aussehen, als würden sie in der Luft schweben. Für ein anderes Projekt verwendete er mehr als 60.000 lebende Blumen, um eine 40 Fuß hohe Skulptur eines Welpen zu schaffen. Um die Blumen am Leben zu erhalten, schuf er ein internes Bewässerungssystem.

Die Serie, die Koons 1980 zum ersten Mal Aufmerksamkeit verschaffte, hieß „The New“. Zunächst wurden etwa 20 brandneue Staubsauger in Kästen mit Leuchtstoffröhren ausgestellt.

„Ich habe ihnen ihre Neuheit gezeigt, dass es sich um ein brandneues Objekt handelte, das nie benutzt und nie eingeschaltet wurde“, erklärte Koons. „Man kann sehen, dass es sauber ist, es ist makellos, seine Lungen sind rein, wissen Sie? Und es hat auch einige sinnliche Aspekte.“

Aber Koons macht weder die Bildhauerei noch einen Großteil der Malerei selbst. Er kommt mit den Ideen und setzt die Standards, hat aber Handwerker, die die Arbeit erledigen. Sein Atelier ähnelt einer Kunstfabrik, in der Maler akribisch Tausende von Farben mischen und seinen Anweisungen folgen. Außerdem gibt es Dutzende digitale Assistenten und Bildhauer sowie Handwerker auf der ganzen Welt, die ihm bei der Herstellung seiner komplexen Werke helfen.

Dieser Ansatz hat zu Kritik geführt, unter anderem vom verstorbenen 60-Minuten-Korrespondenten Morley Safer. Vor dreißig Jahren schrieb Safer einen Artikel über zeitgenössische Kunst und verglich Koons mit einem PT Barnum, der an Idioten verkauft.

„Er malt oder modelliert nicht wirklich, er beauftragt Handwerker damit oder er kauft Basketbälle und Staubsauger“, sagte Safer damals.

Koons verteidigte seinen Prozess.

„Ich habe die Systeme entworfen und daran gearbeitet, sodass der gesamte Prozess am Ende des Tages so aussieht, als ob jede Markierung von mir selbst gemacht worden wäre“, sagte er.

Später in diesem Jahr hofft Koons, sein Kunstwerk an Bord einer SpaceX-Rakete zum Mond zu bringen. Das Projekt mit dem Namen „Moon Phases“ besteht aus 125 kleinen Edelstahlskulpturen, die die verschiedenen Schatten des Mondes darstellen und in einer Schutzhülle platziert und an der Seite eines Mondlanders montiert wurden. Wenn alles nach Plan verläuft, wird daraus eine permanente Kunstausstellung auf dem Mond. Es stellte selbst Koons vor neue Herausforderungen. Da wären zunächst die extremen Vibrationen der Raumfahrt und die dramatischen Temperaturschwankungen auf der Mondoberfläche.

„[Es ist] eine der unwirtlichsten Umgebungen, die man sich für ein Kunstwerk vorstellen kann“, sagte Koons.

Die Skulpturen, die zum Mond fliegen, stehen zusammen mit einem NFT oder einem nicht fungiblen Token zum Verkauf, der als digitaler Beweis dafür dient, dass sich das Kunstwerk tatsächlich dort oben befindet. Außerdem gibt es 125 größere Mondskulpturen, die auf der Erde bleiben. Koons wird nicht sagen, wie viel er verlangen wird, aber es besteht eine gute Chance, dass der Preis nicht von dieser Welt sein wird.

Anmerkung des Herausgebers: Vor etwa 10 Jahren kaufte Anderson Cooper bei einer Wohltätigkeitsauktion ein Werk von Jeff Koons.

Erstveröffentlichung am 21. Mai 2023 / 19:00 Uhr

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