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Aug 14, 2023

Das kunstvolle Leben: 5 Dinge, die Galerie-Redakteure diese Woche lieben

Das Set aus Halskette und Armband aus Smaragd und Diamant – im Auftrag von Prinz Karim

Das Set aus Halskette und Armband aus Smaragd und Diamant – 1971 von Prinz Karim Aga Khan IV. für seine Frau in Auftrag gegeben – besteht aus Gelbgold, Diamanten und 477,58 Karat atemberaubender kolumbianischer Smaragde. Dieses aufwendige Set lässt sich von einer luxuriösen mehrstufigen Halskette in ein Paar passender Armbänder und einen stilvollen Anhängerclip verwandeln. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Van Cleef & Arpels

Dieser Blumenclip aus der California Collection ist eine Hommage an die üppigen Landschaften an der Westküste Nordamerikas. Der Carpenteria-Clip (2016) stellt die Blüte der Buschanemone oder der Carpenteriacalifornica dar und besteht aus Platin, Gelbgold, Granaten, gelben Saphiren und Peridoten. Die geformten, zarten Blütenblätter bestehen aus weißem Opal. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Van Cleef & Arpels

In der Welt des Schmucks gehören grüne Steine ​​zu den faszinierendsten Steinen und symbolisieren oft die Kraft der Natur, Neuanfänge, Glück und Glück. Am 10. Juni wird in den Allison und Roberto Mignone Halls of Gems and Minerals im American Museum of Natural History eine atemberaubende Auswahl an Schätzen mit schillernden grünen Steinen wie Smaragd, Peridot, Jade und Malachit ausgestellt. Die New Yorker Ausstellung umfasst 44 Stücke – 32 davon werden zum ersten Mal in den USA zu sehen sein – aus den Sammlungen des renommierten französischen Schmuckhauses Van Cleef & Arpels, das seit seiner Gründung im Jahr 1906 besteht entwarf Schmuck und Uhren, die von allen Aspekten der Natur inspiriert waren. Zu den Highlights gehören ein Paar übergroße Anhänger aus Malachit und Gold aus den 1970er Jahren; einige atemberaubende Mogul-inspirierte Halsketten mit bonbonähnlichen Smaragd-Cabochon-Juwelen; eine der allerersten Tänzerbroschen mit einem Tüllrock, der mit schimmernden Smaragden übersät ist; eine mit Jade besetzte Handtasche aus den 1920er Jahren; und eine Auswahl skurriler Tiere, geschnitzt in einem apfelgrünen Chalcedon namens Chrysopras. Sobald die Besucher mit der Bewunderung der kunstvollen Kreationen fertig sind, sind sie eingeladen, die physikalischen Eigenschaften von Edelsteinen und Mineralien in den Vitrinen der Edelsteinhalle im Freien genauer zu verstehen.

„Während die bekanntesten grünen Edelsteine ​​Smaragd und Peridot sind, rückt ‚Garden of Green‘ weitere grüne Steine ​​mit ihren wunderschönen, vielfältigen Farbtönen ins Rampenlicht“, sagte George Harlow, emeritierter Kurator der Halls of Gems and Minerals. „Jedes Exemplar in dieser Ausstellung ist ein wunderschönes Beispiel für die erstaunlichen Produkte natürlicher Prozesse auf der Erde.“ –Lucy Rees

Installationsansicht von JRs Les Enfants D'ouranos im Parrish Art Museum. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Parrish Art Museum

Installationsansicht von JRs Les Enfants D'ouranos im Parrish Art Museum. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Parrish Art Museum

Nach einer erfolgreichen Einzelausstellung bei Perrotin New York Anfang des Jahres hat der Künstler JR eine raumgreifende Installation an der Fassade des Parrish Art Museum in Water Mill, New York, enthüllt. Das 200 Fuß lange Wandgemälde ist vom Montauk Highway aus sichtbar und zeigt Kinder aus Flüchtlingslagern, die auf dem weitläufigen Feld des Museums spielen. Basierend auf seinen Fotografien, die in Lagern von Ruanda bis zur Ukraine aufgenommen wurden, beleuchtet die Galerie Creative Mind 2019 in seinen fotografischen Arbeiten Themen wie Unschuld und Menschlichkeit. Dieses Großprojekt dient als Fortsetzung des Déplacé.e des Künstlers. Serie, in der er Kinder aus den oben genannten Flüchtlingslagern fotografierte und ihre Bilder auf Banner übertrug, die von Freiwilligen mit einer Größe von über 30 Fuß getragen wurden. Die Installation ist bis Mai 2024 zu sehen und der Künstler wird am 9. Juni im Museum einen Vortrag und eine Signierstunde halten. Registrieren Sie sich hier. – Shelby Black

Ein idyllischer Moment auf dem Cover von An Entertaining Life: Designing Town and Country von Paolo Moschino und Philip Vergeylen. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Vendome

Ein Tisch am Wasser, gedeckt bei einem Projekt von Paolo Moschino und Philip Vergeylen in Casa de Campo, Dominikanische Republik. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Vendome

Paolo Moschino und Philip Vergeylen sind seit Jahrzehnten Geschäfts- und Lebenspartner und haben sich mit kunstvoll eingerichteten Häusern in London und Sussex sowie Kunden, die sich auf ihre temperamentvolle Vision verlassen haben, um inspirierte Residenzen auf der ganzen Welt zu schaffen, eine Traumexistenz aufgebaut. „An Entertaining Life (Vendome)“ von Moschino und Vergeylen erscheint diesen Monat und rollt die sprichwörtliche Willkommensmatte für eine einwöchige große Tour durch Immobilien in Großbritannien, Sizilien, Portofino und der Dominikanischen Republik aus, mit entzückenden Geschichten darüber, wie die Entwürfe entstanden sind sein, oder bevorzugte Hausgäste, die zu Besuch gekommen sind. „Bewirtung ist ein großer Teil unseres Lebens – Freunde zu bewirten ist unser Vergnügen, während es zu unserer Aufgabe gehört, Kunden zu bewirten, um ihre Bedürfnisse zu verstehen und ihre Träume in die Realität umzusetzen, wenn wir die Häuser schaffen, die sie sich wünschen“, schreiben sie in der Einleitung des Buches , das von der ebenso klugen Moderatorin Bunny Williams moderiert wird. „Wir lieben die Theatralik bei der Bewirtung und hoffen immer, dass die Dekoration ein Lächeln auf die Gesichter unserer Gäste zaubert.“ Komplettiert mit einer Auswahl beliebter Rezepte und atemberaubenden Fotos von bezaubernden Tischlandschaften, Schlafzimmersuiten und idyllischen Gärten ist der Band wie eine mit Spannung erwartete Einladung zum schicksten Treffen mit den wirklich wunderbarsten Gastgebern der Gegend. –Jill Sieracki

Die Album 03-Kollektion von Courtney Bishop umfasst eine Handtasche von Givenchy, maßgefertigte Betten und Etageren, dänische Teakholzlampen und Kunstwerke von Andrew Radcliffe.

Modekollektionen erscheinen in der Regel saisonal, während Möbelstücke auf großen Designmessen ihr Debüt feiern. Der Innenarchitekt Cortney Bishop aus Charleston, South Carolina, geht jedoch neue Maßstäbe mit kuratierten Angeboten an Möbeln, Kunst und Wohnakzenten, die in limitierten Kapseln präsentiert werden, die von den neuesten Rock-Veröffentlichungen inspiriert sind und passenderweise „Album“ genannt werden. Album 03, das ab sofort bis zum 20. Juni erhältlich ist, ist von der Dolly Parton-Miley Cyrus-Kollaboration „Rainbowland“ inspiriert und mischt moderne skandinavische Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts mit verspielten Accessoires wie einer exotischen Rattanleuchte, lebendigen Kunstwerken von Andrew Radcliffe und sogar einem elektrischen Grün Givenchy-Handtasche.

„Wir haben Album 03 gemacht, um den Sommer, kräftige Farben und Kunsthandwerk zu verkörpern“, sagt Bishop, dessen Studio fantasievolle Wohn- und Gastronomieeinrichtungen wie The Ryder in Charleston komponiert. „Ich wollte etwas Kreatives mit Licht und Transparenz machen, und als ich darüber nachdachte, kam mir sofort ‚Rainbowland‘ in den Sinn. Das Tempo, die Energie und die positive Botschaft stimmen perfekt mit dem Ethos der Künstler und Kunsthandwerker überein, die wir einbezogen haben.“ Andrew Radcliffes transzendente Farblandschaften, Susie Taylors gewebte Tonverläufe und Mollie Howie, die unser lebensgroßes kariertes Wandgemälde gemalt hat, finden Kraft durch Farbe. Dieses Maß an Freiheit und Ausdruckskraft ist es, was Album 03 antreibt und „Rainbowland“ es zum Leben erweckt Musik." –JS

Ein Strom der amerikanischen Künstlerin Janet Echelman schmückt Columbus, Ohio. Foto: © Janet Echelman Inc./Infinite Impact

Die gefeierte amerikanische Künstlerin Janet Echelman, die Anfang des Jahres die Besucher der Milan Design Week mit einer ortsspezifischen Arbeit für Kohler begeisterte, hat in Columbus, Ohio, eine 229 Fuß lange Skulptur namens Current installiert. Die schwimmende Installation ist das bisher längste öffentliche Kunstwerk der Landeshauptstadt und besteht aus rund 78 Meilen roter und blauer Schnur, die mit über einer halben Million Knoten verziert ist. Um das wolkenartige Textil zu schaffen, ließ sich Echelman von der Geschichte der Stadt als Zentrum für elektrische Innovationen inspirieren. „Ich vertiefte mich in die historische Erzählung von Kolumbus und verliebte mich schnell in die Stadt“, erklärt sie. Das ätherische Werk soll eine dauerhafte Ergänzung der Skyline der Stadt sein und erstreckt sich an seinem höchsten Punkt über eine Höhe von 126 Fuß und schwebt über der Kreuzung der Gay Street und der High Street, wo die Stadtverwaltung gerade dabei ist, ein Kunst- und Kulturviertel wiederzubeleben. Werfen Sie unbedingt einen Blick auf das anmutige Stück, wenn die Nacht hereinbricht, um Zeuge eines beeindruckenden Zusammenspiels von Licht und Bewegung zu werden. –Geoffrey Montes

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